Στον Κόσμο των Χρωμάτων της Μυρτώς Καπνιστή

ΜΥΡΤΩ ΚΑΠΝΙΣΤΗ

(Εικαστικός)

   Είναι Φοιτήτρια της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών (ΑΣΚΤ).

   Στις εισαγωγικές εξετάσεις το 2020 έλαβε την 9η θέση. 

    Έργα της βραβεύτηκαν με το Α΄ βραβείο Ζωγραφικής Σύνθεσης στον 11ο Αγώνα Λόγου και Τέχνης 2017 των ΑΡΣΑΚΕΙΩΝ-ΤΟΣΙΤΣΕΙΩΝ  ΣΧΟΛΕΙΩΝ 

με κριτές τον 

Αυτοπροσωπογραφία της Μυρτώς Καπνιστή

Γιάννη Μετζικώφ και τη Βίκυ Χατζηλάκου για το έργο της «Φυγή», με το Α΄ βραβείο Σκίτσου στον 12ο Αγώνα Λόγου και Τέχνης 2018 για το έργο της «Όρια συνόρων» με κριτές το Χρήστο Μποκόρο και το Γιώργο Ταξίδη και με το Α΄ βραβείο Ζωγραφικής Σύνθεσης και με το Α΄ βραβείο Σκίτσου στο 13ο Αγώνα Λόγου και Τέχνης 2019 για τα έργα της «Όνειρο» και «Άτιτλο» με κριτές το Χρήστο Μποκόρο και το Γιώργο Ταξίδη.

***

Οι "dromoi logotexnias" φιλοξενούν κείμενο του ποιητή Σωκράτη Μελισσαράτου για το εικαστικό έργο τής εκλεκτής ζωγράφου Μυρτώς Καπνιστή. Κατά δήλωσή του δεν επέχει θέση Κριτικής, αλλά συνειρμούς και συναισθήματα που πηγάζουν μέσα από την εικαστική δημιουργία της!

Στον Κόσμο των Χρωμάτων της Μυρτώς Καπνιστή

Γράφει ο Σωκράτης Μελισσαράτος

   Υπάρχουν εικαστικά έργα, τα οποία από μια πρώτη ματιά δημιουργούν την εντύπωση ότι κάτι σού κρύβουν κι αυτό το «Κάτι» πρέπει εσύ να ανακαλύψεις! Είναι αυτά τα έργα που μιλάνε στην ψυχή και ενεργοποιούν το νου και τη σκέψη τού παρατηρητή ότι αυτό το «Κάτι» είναι συνυφασμένο με αισθήματα, συναισθήματα και διάφορα συνειρμικά δρώμενα, τα οποία άλλα είναι υπαρκτά και άλλα ιδεατά!

    Βλέποντας ζωγραφικά έργα της Μυρτώς Καπνιστή, μικρή σε ηλικία αλλά μεγάλη σε εμπνεύσεις και ταλέντο, ο φιλότεχνος θεατής διαπιστώνει ότι ένας άλλος κόσμος προβάλλει μπροστά του, που αναπνέει, πεθαίνει και ανασταίνεται από τον εκλεπτυσμένο χρωστήρα της!

  Στις εικαστικές συνθέσεις της δεν υπάρχει διαχωρισμός υπαρκτού και ιδεατού! Οι Πνευματικές της καλλιτεχνι-κές ενοράσεις που αποτυπώνονται επάνω στον καμβά είναι συνυφασμένες–ταυτόσημες με τις Φυσικές και Πνευμα-τικές της ανησυχίες, οι οποίες δημιουρ-γούν στον παρατηρητή την αίσθηση να ερευνήσει στοιχεία πέρα από τα επιφαι-νόμενα!

   Η έκφραση σε φυσικά πρόσωπα αλλά και σε ιδεατές εικαστικές συλλήψεις σε πολλές περιπτώσεις είναι άρρητα συνδεδεμένη με την ψυχική διάθεση τής εικαστικού, 

  

«Όνειρο», Πενάκι-μαρκαδόρος-ακρυλικό χρώμα, 41  x 30 εκ.

Α΄ βραβείο Ζωγραφικής Σύνθεσης στο 13ο Αγώνα Λόγου

και Τέχνης 2019 των ΑΡΣΑΚΕΙΩΝ -ΤΟΣΙΤΣΕΙΩΝ ΣΧΟΛΕΙΩΝ.

στοιχείο που απεικονίζεται, τόσο στα υπαρκτά, όσο και στα ιδεατά «μοντέλα» που χρησιμοποιεί στο έργο της! Κατ’ αυτόν τον τρόπο εισχωρεί στην ψυχολογία των πραγμάτων που απεικονίζει!

    Πρέπει λοιπόν ως παρατηρητές να συλλάβουμε και να συνδέσουμε τα κομμάτια του πάζλ των χρωμάτων, του φωτός και των ιδεών, να τα κάνουμε σκέψη, λόγο και εικόνα, για να κατανοήσουμε όχι μόνο το αισθητό αλλά και το μη αισθητό, αλλά Υπάρχον.. Όλα αυτά μας πλημμυρίζουν από αισθήματα, συναισθήματα και συνειρμούς που αποπνέουν τα έργα τής εκλεκτής ζωγράφου Μυρτώς Καπνιστή!

   Δεν είναι κατανοητή ούτε αυτονόητη η σύλληψη ήχων, χρωμάτων και πνευματικών διεργασιών που πηγάζουν από την εικαστική δημιουργία της!

Κάποια "πράγματα" είναι ακατανόητα για τον ανθρώπινο Νου! Δεν είναι κατανοητό ή αυτονόητο, όταν ο Νους δημιουργεί ερωτήσεις. Δεν είναι κατανοητό ότι σε μια στιγμή μόνο μπορεί να περιδιαβαίνει η σκέψη του το άπειρο. Εδώ δεν υπάρχουν πια γήινες ταχύτητες και έτη φωτός-αποστάσεις. Είναι ακατανόητο, πιστεύοντας σε κάτι το άυλο και αδιάστατο να ελπίζει ότι κάποια στιγμή αυτό το κάτι θα υλοποιηθεί, θα γίνει πραγματικότητα..  και ζει με την ελπίδα ενός «Γίγνεσθαι» στο μέλλον.

   Ο ανθρώπινος Νους δε Ζει μέσα στα όρια μιας κατ’ αίσθησιν πραγματικότητας και ενός πεπερασμένου φαινομενικά κόσμου μόνο, Ζει και πέραν αυτών, μέσα στο ανορίοτο Πνευματικά άπειρα μικρό και άπειρα μεγάλο δικό του Κόσμο κι αυτό δεν είναι κάτι, το οποίο μπορεί εύκολα να το κατανοήσει.   

  

«Άτιτλο», Πενάκι-Μαρκαδόρος, 41 x 30 εκ. Α΄ βραβείο 

Σκίτσου στο 13ο Αγώνα Λόγου και Τέχνης 2019

                                       ***

Δε δύναται να κατανοήσει λόγω της βιολογικής του σύνθεσης το ότι είναι συλλέκτης και επεξεργαστής Κοσμικών νοητών Στοιχείων -Σημείων.

  Ο Πλάτων τον μη αισθητό Κόσμο τον ονόμασε «Κόσμο των Ιδεών».  

    Τα έργα της Μυρτώς Καπνιστή μιλούν, στοχάζονται και μας ταξιδεύουν νοητά στα υπαρκτά και αόρατα μιας εικαστικής αρμονίας ιδεών, ήχων, χρωμάτων και φωτός…! Έργα γεμάτα όνειρα στα οποία αποτυπώνεται ένα μέρος του δικού της ψυχικού-πνευματικού κόσμου!

   Η τεχνοτροπία της έχει κάτι Ιδιαίτερο, κάτι δικό της, μια χρωστική έκφραση απαλλαγμένη από το φόβο του χρώματος που αναδύεται μέσα από τη νεανική ψυχή της καθαρή και διαυγέστατη! Ο συνδυασμός των χρωμάτων είναι στοιχείο που δείχνει ότι δεν φοβάται το αποτέλεσμα! Εμφανίζεται απαλλαγμένη-ελεύθερη από «σταθερές» και κανόνες που επιβάλλονται από τις διάφορες σχολές τεχνοτροπίας. Οι Μορφές.. ανθρώπινες, σκεπτόμενες, λυπημένες, χαρούμενες κι άλλες προβληματισμένες, βγαλμένες μέσα από την ανήσυχη εικαστική της σκέψη! Έργα με μεγάλη συναισθηματική φόρτιση, κάνουν το θεατή να συνυπάρχει διαλογικά-ψυχικά, τόσο με τις εικόνες της, όσο και με τη δημιουργό τους!

 

     Η Ζωγραφική είναι Ποίηση και  η Ποίηση Ζωγραφική.. και Επικοινωνία! Είναι η γλώσσα των συναισθημάτων του νου-ψυχής! Είναι τα μέσα εκείνα που μας ταξιδεύουν σε άλλους τόπους, σε άλλους καιρούς αλλά και στο συναισθηματικό κόσμο κάθε δημιουργού!

«Όρια συνόρων», Πενάκι-ακρυλικό χρώμα, 41 x 30 εκ.

 Θέμα των 12ων Αγώνων η λέξη «Όρια»

Α΄ βραβείο Σκίτσου στον 12ο Αγώνα Λόγου και Τέχνης 

2018 των ΑΡΣΑΚΕΙΩΝ - ΤΟΣΙΤΣΕΙΩΝ ΣΧΟΛΕΙΩΝ  

      Το όνειρο , η αταξία, το παράλογο, μέσα από μία απελευθερωμένη Φαντασία συνθέτουν εικόνες αλήστου ειδής! Όλα αυτά δεν διέπονται από κανόνες, γιατί οι ιδέες, ο αυθορμητισμός, το ταλέντο, η έμπνευση, ο εκφραστικός εικαστικός και ποιητικός τρόπος .. είναι κάτι το προσωπικό και η ζωγράφος Μυρτώ Καπνιστή τα έχει σε υπερθετικό βαθμό!

     Ατελείωτες οι σκέψεις και οι συνειρμοί.. από ένα πίνακα ζωγραφικής ή ένα ποίημα. Είναι δύο μορφές Τέχνης που προφέρουν στο θεατή – παρατηρητή το έναυσμα να ψάξει την υφή και ειδή των πραγμάτων, όχι μόνο μέσα από την εμπειρική - αισθησιαρχική του γνώση αλλά και μέσα από την ιδεατή πνευματική του συγκρότηση. Είναι ένας συγκερασμός του υπαρκτού με το ιδεατό, της ύλης με το πνεύμα. Είναι η συναίρεση αυτή που εξυψώνει τον άνθρωπο προς την κλίμακα «του ωραίου, του μεγάλου και τ’ αληθινού»![1]

   Η θέαση ενός πίνακα ζωγραφικής  πολλές φορές μας δημιουργεί διάφορα συναισθήματα αρνητικά ή θετικά, όπως θυμό, απογοήτευση, ευχαρίστηση, ευδαιμονία  κ.α. Πέραν όμως όλων αυτών εκείνο που προέχει είναι οι πνευματικές διεργασίες κατά τις στιγμές της θέασης που μας βάζουν στους δρόμους του διαλογισμού και του προβληματισμού!

«Φυγή», υδατογραφία, 41 x 30 εκ. Θέμα των 11ων Αγώνων 

το έργο του Marc Chagall, «Πάνω από την πόλη». 

Α΄ βραβείο Ζωγραφικής Σύνθεσης στον 11ο Αγώνα Λόγου 

και Τέχνης 2017 των ΑΡΣΑΚΕΙΩΝ-ΤΟΣΙΤΣΕΙΩΝ ΣΧΟΛΕΙΩΝ

Αυτό είναι κατά τη γνώμη του γράφοντος η μεγάλη προσφορά της Τέχνης προς τον άνθρωπο! Τα έργα της μικρής Μυρτώς παρέχουν τη δυνατότητα στο θεατή να επικοινωνεί νοερά με τη δημιουργό!

   Η αισθητική τής έκφρασης είναι ένα άλλο βασικό στοιχείο που διέπει τα έργα της και κάνει το θεατή να θέτει ερωτήματα για τη σύλληψη του θέματος, είτε αυτό είναι ορατό-υπαρκτό, είτε αόρατο-ιδεατό, όπως η έκφραση των αλόγων, της μικρής κοπέλας που βλέπει τον κόσμο μέσα από ένα πλέγμα.., η προσωπογραφία του Dostojevskij Fedor Michajlovic, καθώς και πίνακές της με έντονα τα στοιχεία του Σουρεαλισμού!

    Πόσα ερωτήματα χωρίς απάντηση.. πόσα συναισθήματα και συνειρμοί.. που με τη λογική δεν μπορούμε να τα απαντήσουμε

και να τα κατανοήσουμε! 

Προσωπογραφία «Dostojevskij Fedor 

Michajlovic», Ακρυλικό χρώμα, 40 x 60 εκ.

Είναι μια αόρατη κλωστή που λειτουργεί σαν συνδετικός κρίκος στα υπαρκτά και ιδεατά! Ένας Κοσμικός ιστός που σηκώνει όλο το βάθος, το ύψος και το βάρος του Κόσμου, τα βάθη και τα ύψη του Πνεύματος! Είναι Εκείνα τα δυσθεώρητα Ύψη και Βάθη που ο άνθρωπος αδυνατεί να ατενίσει, καθώς κι εκείνα τα άπιαστα συναισθήματα που τον κατακλύζουν, τον βασανίζουν, τον ανασταίνουν και τον κάνουν να δημιουργεί παραστάσεις μιας δικής του πραγματικότητας

Σπουδή με μοντέλο, Ακρυλικό χρώμα, 40x60 εκ. 

Είναι αυτή η αόρατη άυλη κλωστή που ενώνει το φιλότεχνο παρατηρητή με τον Καλλιτέχνη μέσα από ένα αναπόφευκτο διαλογισμό και προβληματισμό!

  

Στον επίλογο του συνοπτικού αυτού σημειώματος.. με μερικούς σημειολογικούς στίχους Ευχόμαστε στην Εκλεκτή εικαστικό Μυρτώ Καπνιστή Καλές Σπουδές και Εξαίρετη εικαστική σταδιοδρομία!

                   ***

Στην Αρχή των Πραγμάτων

«Πάντα ήσουν μέσα στην Αρχή

και πάντα θα ’σαι στο Τέλος μέσα 

των Πραγμάτων!

Μην απέχεις απ’ τα δρώμενα,
μην απέχεις της Ζωής.

Πάντα να βρίσκεσαι στους Ήχους 

και τα Χρώματα μέσα!

Σπύρε τους Σπόρους σου 

στο Κενό ενδιάμεσο

Δέντρα να γίνουν, να καρπίσουν 

κι ανθούς να βγάλουν, να Αναστηθείς..

και το νήμα απ’ την Αρχή να πιάσεις..!» [2]

    

Σπουδή, Ακρυλικό χρώμα, 40 x 60 εκ.

                ***

«Στηρίξου με το ένα πόδι στο Χθες,

με το άλλο στο Σήμερα

και με τη φαντασία σου στο Αύριο.., 

ζωγράφισε την Αιωνιότητα!» [3]

Σωκράτης Μελισσαράτος                                                                                    

...........................................................................................................................................................

Σημ.

*Όλα τα εικαστικά έργα του κειμένου είναι της Μυρτώς Καπνιστή

1. Κωστής Παλαμάς, β΄ στίχος από τον Ολυμπιακό Ύμνο.

2. Σωκράτης Μελισσαράτος, από την Ποιητική Σύνθεση «Στα Κράσπεδα της Αιτωλίας Χώρας», σελ. 11, Β΄ έκδοση Κέντρο Ευρωπαϊκών Εκδόσεων Χάρη Πάτση, Αθήνα 2016.

3. ΣωκράτηςΜελισσαράτος, από την Ποιητική Σύνθεση «Στην Ανέμη του Ήλιου», σελ. 37, Εκδόσεις Μιχάλη Σιδέρη, Αθήνα 2017.   

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ

ΜΥΡΤΩ ΚΑΠΝΙΣΤΗ

 

Φοιτήτρια της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών «ΑΣΚΤ»

Οι «dromoi logotexnias» φιλοξενούν το κείμενο της Συνέντευξης της Μυρτώς Καπνιστή που έδωσε στο Περιοδικό «ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ», (ΑΡΣΑΚΕΙΑ ΤΟΣΙΤΣΕΙΑ ΣΧΟΛΕΙΑ ΦΙΛΕΚΠΑΙ-ΔΕΥΤΙΚΗΣ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ), τεύχος 66, Δεκ. 2020, σ. 80-83.

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ

Μυρτώ, συγχαρητήρια για την επιτυχία σου! Πέτυχες 9η στην ΑΣΚΤ! Στο σχολείο σου, βέβαια, το Α΄ Αρσάκειο Λύκειο Ψυχικού, ήσουν γνωστή για την κλίση σου αυτή, αφού σχεδίαζες πάντα όλες τις κάρτες τού Σχολείου.

Ναι, είναι αλήθεια. Ήταν ο μόνος τρόπος για να συμμετάσχω κι εγώ στο Σχολείο δημιουργικά.

Γιατί ήταν ο μόνος τρόπος;

Δυσκολευόμουν πάρα πολύ με τα μαθήματα, γιατί έχω δυσλεξία. Έπρεπε να ξοδέψω τον δεκαπλάσιο χρόνο στο διάβασμα από τα υπόλοιπα παιδιά για να έχω κάποιο αποτέλεσμα. Παρόλα αυτά δεν μπορώ να πω ότι ήταν τόσο δυσάρεστη εμπειρία.

Πιστεύεις ότι το εκπαιδευτικό μας σύστημα συνολικά –και οι εξετάσεις– είναι φτιαγμένο για έναν συγκεκριμένο τύπο μαθητή;

Το εκπαιδευτικό μας σύστημα δεν βοηθάει ένα παιδί να αναπτύξει όλες του τις δυνατότητες και δεν καλύπτει μαθητές με ιδιαιτερότητες. Άρα, εναπόκειται στον εκπαιδευτικό να ενδιαφερθεί να βοηθήσει μαθητές σαν κι εμένα. Προσωπικά ήμουν τυχερή, γιατί οι καθηγητές σε όλες τις βαθμίδες με βοήθησαν σε εκπληκτικό βαθμό! Με αντιμετώπιζαν ως μαθήτρια ισότιμη με τα υπόλοιπα παιδιά και με βοηθούσαν να ενταχθώ στη διαδικασία του μαθήματος.

Σε δυσκόλεψε το γεγονός ότι το σύστημά μας είναι προσανατολισμένο καθαρά στον γραπτό λόγο;

Αυτή είναι η πραγματικότητα και πιστεύω ότι θα χρειαστεί πάρα πολύς χρόνος για να αλλάξει. Θα πρέπει να μεριμνήσει η Πολιτεία, αλλά και οι ίδιοι οι εκπαιδευτικοί να προσπαθήσουν πολύ και να απαιτήσουν μια τέτοια αλλαγή στην εκπαιδευτική διαδικασία.

Από πότε είσαι στο Αρσάκειο;

Ήρθα στην Στ΄ Δημοτικού. Η προσαρμογή μου ήταν αρκετά δύσκολη, όχι τόσο από την πλευρά των δασκάλων και των καθηγητών μου, όσο από την πλευρά των παιδιών. Παρόλα αυτά, μετά από αρκετό καιρό, κατάφερα να κάνω παρέες και να ενταχθώ στο κλίμα τής τάξης.

Πότε ξεκίνησε η σχέση σου με τη ζωγραφική;

Από την πρώτη στιγμή που κράτησα στο χέρι μου μολύβι με θυμάμαι να σχεδιάζω κάτι. Όταν ήρθα στο Αρσάκειο όμως εγκατέλειψα το σχέδιο, επειδή ήθελα να επικεντρωθώ στα μαθήματα. Η διοργάνωση όμως των Αγώνων Λόγου και Τέχνης μού έδωσε ξανά την ευκαιρία να ζωγραφίσω. Την πρώτη φορά δεν πήγα καλά, μετά όμως κατάφερα και πήρα βραβεία για τρεις συνεχόμενες χρονιές στον διαγωνισμό Ζωγραφικής και αυτό με ενθάρρυνε. 

Η Μυρτώ ζωγραφίζοντας την Ανατολική ζωφόρο του Παρθενώνα στο Παλαιό Μουσείο Ακροπόλεως, το 2007

***

Από εκεί ξεκίνησες και στη συνέχεια ανέλαβες να ζωγραφίζεις τις κάρτες με τις ευχές τού Σχολείου;

Οι καθηγητές μου κατάλαβαν ότι δεν ήταν εύκολο για μένα να συγκεντρωθώ στο μάθημα. Πάντα στη διάρκεια τού μαθήματος εγώ ζωγράφιζα κάτι. Και η θετική αυτή αντίδρασή τους ήταν πολύ συγκινητική. Διότι δεν προσπαθούσαν να με αποτρέψουν ή να με σταματήσουν, αντίθετα βλέποντας αυτή την ανάγκη μου μού πρότειναν να ζωγραφίζω και να εκπροσωπώ το σχολείο μου σε κάθε ανάλογη ευκαιρία. Άλλη ευκαιρία που μου δόθηκε ήταν να φτιάξω την κάρτα για την πρόσκληση τής Ημέρας Φυσικών Επιστημών. Αυτό ήταν ιδιαίτερη πρόκληση για εμένα, γιατί απαιτούσε ένα διαφορετικό σκεπτικό συμμετοχής στη σχολική πραγματικότητα.

Άρα η Σχολή Καλών Τεχνών ήταν φυσική πορεία για σένα;

Ναι, ξεκίνησα την προετοιμασία μου από τη Β΄ Λυκείου. Ήταν πολύ δύσκολο, γιατί έπρεπε να συνδυάσω 8 ώρες δουλειάς μαζί με τις υποχρεώσεις του Σχολείου και αυτό ήταν σχεδόν αδύνατο. Στην Γ΄ Λυκείου δεν ήμουν μια τυπική μαθήτρια, διότι μετά το Σχολείο πήγαινα στο Εργαστήριο Ελευθέρου Σχεδίου και Ζωγραφικής, όπου έπρεπε να βρίσκομαι από τις 15.00 έως τις 21.00, για να ολοκληρώσω τη δουλειά μου, ώστε να είμαι επαρκώς προετοιμασμένη για τις εξετάσεις στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών.

Πώς είναι οι εξετάσεις για τη Σχολή Καλών Τεχνών;

Οι εξετάσεις διαρκούν πέντε ημέρες. Κατά τη διάρκεια των εξετάσεων πρέπει να προσαρμοστείς στις ιδιαίτερες συνθήκες που θα αντιμετωπίσεις. Η σωστή προετοιμασία έγκειται ακριβώς σε αυτό: να μπορείς να προσαρμοστείς, να ανταποκριθείς σε ό,τι σου ζητηθεί. Κάθε χρόνο αλλάζουν τα δεδομένα. Μπορεί να σού ζητήσουν να μη χρησιμοποιήσεις μια τεχνική, την οποία χρησιμοποιούσες όλα τα χρόνια που ζωγράφιζες. Οι εξετάσεις λοιπόν έχουν σίγουρα ένα άγνωστο θέμα, για το οποίο θα πρέπει να έχεις προετοιμαστεί σωστά και να έχεις αναπτύξει την ικανότητα να το απεικονίσεις.

Εσένα ποιο ήταν το δυνατό σου σημείο;

Το δυνατό μου σημείο είναι ότι έχω μάθει να ακούω τις συμβουλές των καθηγητών μου. Έδειξα εμπιστοσύνη στην τόσων χρόνων εμπειρία τους και σε όλες τις παρατηρήσεις που μου έκαναν και κατάφερα να τις εφαρμόσω τη στιγμή των εξετάσεων. Γνωρίζοντας λοιπόν τις δικές μου δυνατότητες, μπόρεσα να τις συνδυάσω με τις συμβουλές τους και όλα πήγαν καλά και πέρασα.

Ξέρεις προς τα πού θέλεις να κατευθυνθείς;

Δεν σου δίνεται η δυνατότητα από το πρώτο εξάμηνο για κάτι τέτοιο. Όμως οι δυνατότητες που σου προσφέρονται γενικά είναι πάρα πολλές: ζωγραφική, χαρακτική, γλυπτική, ψηφιδωτό, 3D design animation, ιστορία τής τέχνης, παιδαγωγικά… Έχουμε πάρα πολλές επιλογές! Η αρχική μου σκέψη είναι μετά το πτυχίο μου να εξειδικευτώ στο animation, στα γραφικά CGI (computer generate dimagery), τα εφέ που βλέπουμε στις ταινίες και να συνεχίσω μετά στο εξωτερικό. Αλλά όλα αυτά μπορεί να αλλάξουν όσο μαθαίνω περισσότερα πράγματα μέσα στη Σχολή αυτή, που μού δίνει τις βάσεις της επιστήμης μου.

Οι φίλοι σου σου ζητούν να ζωγραφίσεις γι’ αυτούς κάτι;

Ναι, έχω ήδη δουλειά! Επειδή ασχολούμαι πολύ με το άθλημα της Ιππικής Δεξιοτεχνίας, οι συναθλητές μου μού ζητούν να τούς ζωγραφίσω το πορτρέτο των αλόγων τους! Νομίζω ότι στους ανθρώπους αρέσει η ιδέα να έχουν κάτι πιο προσωπικό, πρωτότυπο, που θα το έχουν μόνο εκείνοι σχετικά με ό,τι αγαπούν. Στο Σχολείο, συχνά οι συμμαθητές μου, μού ζητούσαν να τούς ζωγραφίσω τους αγαπημένους τους ήρωες από κόμικς. Έχω αποτυπώσει όλους τους συμμαθητές μου σε ένα αναμνηστικό σχέδιο προβάλλοντας την προσωπικότητά τους.  

«Αγάπη», Ζωγραφικό έργο με ακρυλικό χρώμα, 40 χ 50 εκ.

*

Ζωγραφικά έργα με ακρυλικό χρώμα που απεικονίζουν άλογα–αθλητές από τον Ελληνικό Ιππικό Όμιλο, 40 χ 50 εκ.

***

  

Βλέπεις το μέλλον στην Ελλάδα ή στο εξωτερικό;

Πολύ θα ήθελα το μέλλον μου να είναι στην Ελλάδα. Φοβάμαι όμως ότι κάποια στιγμή θα χρειαστεί να φύγω για να μπορέσω να εξελιχθώ καλλιτεχνικά, με την ελπίδα πάντα ότι θα μου δοθεί η ευκαιρία μιας σταθερής δουλειάς για να επιστρέψω και να προσφέρω στην Ελλάδα.

Εδώ γιατί δεν μπορείς να εξελιχθείς;

Ο μέσος Έλληνας έχει τόσα καθημερινά προβλήματα που δεν νομίζω ότι μπορεί να ενδιαφερθεί για την τέχνη. Ίσως σε μια άλλη χώρα που τα πράγματα είναι πιο ομαλά, πιο φιλικά για τον πολίτη, να τού δίνεται η δυνατότητα να αναζητήσει κάτι διαφορετικό. Επιπλέον, για να ενδιαφερθείς για την τέχνη πρέπει να έχεις κάποια εκπαίδευση που δυστυχώς ο μέσος Έλληνας δεν έχει. Εγώ στράφηκα προς την τέχνη, επειδή η οικογένεια μου με βοήθησε να εκπαιδευθώ πάνω σε αυτό το αντικείμενο, με το οποίο είχα ανάγκη να εκφραστώ. Νομίζω ότι η επαφή πρέπει να ξεκινήσει από πολύ μικρή ηλικία ως μέσο έκφρασης συναισθημάτων και σκέψης.

Πιστεύεις ότι οι Έλληνες θεωρούν την τέχνη πολυτέλεια, κάτι που δεν είναι στις προτεραιότητές τους;

Κρίνοντας από την κοινωνική τους συμπεριφορά και τις επιλογές τους, η τέχνη σίγουρα δεν είναι στις προτεραιότητές τους. Πολλοί εντυπωσιάζονται από την ζωγραφική απεικόνιση των αλόγων που φτιάχνω, αλλά η τέχνη δεν είναι μόνο αυτό. Είναι και τα συναισθήματα, η σκέψη, οι ιδέες που αποτυπώνω στο βλέμμα ή στην κίνηση των μορφών μου.

Αυτό έχει επιπτώσεις και στην αισθητική μας ως λαού;

Η αισθητική μας δεν είναι στο επίπεδο που θα μπορούσε να μας εκπροσωπήσει συνολικά ως χώρα με ιστορία και διαχρονικές πολιτιστικές αξίες. Πιστεύω όμως ότι υπάρχουν άνθρωποι με πλούσιες γνώσεις, άνθρωποι με μεράκι, που δεν διακρίνονται γιατί χάνονται ανάμεσα σε αυτούς που ακολουθούν τα στερεότυπα που προβάλλει η σύγχρονη κοινωνία μας. Στην εποχή μας η Ελλάδα προσπαθεί να μιμηθεί άλλες χώρες και δεν έχει τη δική της ταυτότητα αισθητικής.

Σου ευχόμαστε καλή συνέχεια στις σπουδές σου και να βρεις τη ζωγραφική σου ταυτότητα!

Σάς ευχαριστώ πάρα πολύ!

Μυρτώ Καπνιστή

΄Ο Ιμπρεσιονιστικός Κόσμος της Σταματίας Καππέ

                   

          ΣΤΑΜΑΤΙΑ  ΚΑΠΠΕ

  "Είναι εικαστικός, λογοτέχνης, Διευθύντρια - εκδότρια του Ιστορικού περιοδικού Λόγου και Τέχνης "Δευκαλίων O Θεσσαλός". Μαθήτευσε σε διάφορα εργαστήρια της Αθήνας, με γνωστούς ζωγράφους, σχέδιο ελεύθερο και γραμμικό. Έχει αποκτήσει πιστοποιητικό σπουδών "Γελοιογραφία και σκίτσο", ΕΚΠΑ, Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών και πιστοποιητικό στην Εκπαίδευση Εκπαιδευτών Ενηλίκων, ΕΚΠΑ.

     Είναι Σύμβουλος, ως ειδικός γραμματέας στο διοικητικό συμβούλιο της Διεθνούς Εταιρείας Ελλήνων Λογοτεχνών (ΔΕΕΛ), εκπρόσωπος Θεσσαλίας και μέλος της UNESCO ΠΕΙΡΑΙΩΣ ΚΑΙ ΝΗΣΩΝ. Έχει στο ενεργητικό της 12 ατομικές εκθέσεις Ζωγραφικής (Φιλολογικός Σύλλογος Παρνασσός, Λάρισα, Λευκάδα, Πειραιάς) και έχει συμμετάσχει σε περισσότερο από εκατό ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Αθήνα, Λάρισα, Θεσσαλονίκη, Λευκάδα, Νέα Υόρκη, Παρίσι κ.α.). Έγραψε ποιητικές Συλλογές, "Μνήμες - Στιγμές", δοκίμια, διηγήματα για παιδιά, παραμύθια και θεατρικά έργα.

     Το 2019 έχει εκδώσει συνεργατικά το βιβλίο ποίησης "Σατυρικά και άλλα". Έργα της έχουν συμπεριληφθεί σε λευκώματα, ποιητικές ανθολογίες και βιβλία με δοκίμια και διηγήματα. Επίσης εικαστικά έργα της έχουν γίνει εξώφυλλα βιβλίων και περιοδικών, (Ο έλληνας της οικονομικής κρίσης, Φοβάμαι, Σαντορίνη), επίσης από το 2006 έως το 2021 έργα της δημοσιεύονται στο ημερολόγιο της UNESCO. Αναφορές για το έργο της υπάρχουν σε περιοδικά, εφημερίδες και διαδικτυακούς ιστότοπους (Protagon), καθώς και σε τηλεοπτικές εκπομπές (ανάδειξέ το). Επίσης υπάρχουν σε πολλές ιδιωτικές συλλογές και πινακοθήκες στην Ελλάδα και το Εξωτερικό, σαν δωρεά σε νοσοκομεία.

     Το 2007 βραβεύθηκε στην πανελλήνια έκθεση του Φιλολογικού συλλόγου "Παρνασσός", στην οποία συμμετείχε με το έργο της "Σύνθεση Διαδούμενος". Συμμετέχει ως εισηγήτρια και χορηγός στο θερινό πανεπιστήμιο (Άνδρος, Κρήτη), με το Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων. Έχει πάρει μέρος σε πολλά συνέδρια ως εισηγήτρια με την ομάδα "Ψυχανάλυσης εκ των υστέρων''. (1)

***

   Οι "dromoi logotexnias" φιλοξενούν κείμενο του  ποιητή Σωκράτη Μελισσαράτου για την εκλεκτή Εικαστικό και Συγγραφέα Σταματία Καππέ. Κατά δήλωσή του δεν επέχει θέση Κριτικής  της Τέχνης, αλλά συνειρμούς και συναισθήματα που πηγάζουν μέσα από την εικαστική Δημιουργία της!

ΓΡΑΦΕΙ

Ο ΣΩΚΡΑΤΗΣ ΜΕΛΙΣΣΑΡΑΤΟΣ (Ποιητής)

Μια Θέαση

στο Εικαστικό-Καλλιτεχνικό «Γίγνεσθαι»

της Σταματίας Ν. Καππέ

     Η εικαστική δημιουργία τής Σταματίας Καππέ χαρακτηρίζεται από τα φωτεινά και έντονα χρώματα, είτε τα θέματά της είναι Νατουραλιστικά - Φυσικά κυρίως προερχόμενα από φυσικούς εξωτερικούς χώρους, είτε είναι Ιδεατά.

     Ο φιλότεχνος διακρίνει την απαλή ανάμειξη των βασικών χρωμάτων μέσω των οποίων επιτυγχάνεται μια λεπτή και απαλή φωτοσκίαση.

Η αντιπαράθεση των χρωμάτων είναι μια καταπληκτική.. Αρμονία «Ιδέσθαι»!

Πάνω στον καμβά ξεδιπλώνει αβίαστα τη φαντασία της με χρώματα που ρέουν σαν ήσυχο ποτάμι κι άλλες φορές σαν ορμητικός χείμαρρος!

  Η εικαστική της φαντασία απαλλαγμένη από συνήθεις τεχνικές, εικαστικούς συμβιβασμούς και όρους, δεν θέτει όρια στο χρωστήρα της κι αυτός ελεύθερος μετατρέπει το λευκό καμβά σε θάλασσες, βουνά, κάμπους και Κοσμικούς ορίζοντες πλημμυρισμένους από φως, ήχους, χρώματα, που στα μάτια τού θεατή φαντάζουν σαν εξωτικές οπτασίες!

     Η εικαστική της Τεχνοτροπία δίνει την αίσθηση στον παρατηρητή ότι αγγίζει αυτή των μεγάλων ιμπρεσιονιστών ζωγράφων όπως του Μονέ, Έντγκαρτ Ντεγκά, Ωγκύστ Ρενουάρ, Πωλ Σεζάν κ.α., οι οποίοι ήταν οι πρωτοπόροι του Καλλιτεχνικού ρεύματος του Ιμπρεσιονισμού (19ος αι.).

     Ο Ιμπρεσιονιστικός κόσμος των χρωμάτων του φωτός, όπως παιχνιδίζει στο φόντο με τις μορφές, είναι ένα ιδιαίτερο στοιχείο που κάνει το φιλότεχνο θεατή να ταξιδεύει μέσα σε ονειρικούς λειμώνες και ουράνιες θάλασσες!

Οι συνειρμοί απογειώνονται προς τ’ άστρα κι η φαντασία παίρνει το ρόλο του «Πλάστη» και σχηματίζει εικόνες και νέους ορίζοντες ζωγραφίζει στο Σύμπαν..!

    Τα βασικά στοιχεία που απαρτίζουν το χρωστήρα τής εξαίρετης εικαστικού Σταματίας Καππέ είναι αυτά που προέρχονται από την εργώδη εικαστική της φαντασία! Οι ποικιλόμορφες συνθέσεις των πινάκων της, διέπονται από μια αρμονική σύνδεση μεταξύ τους, η οποία δημιουργεί ένα αποτέλεσμα πληρότητας, χάρης, ευφροσύνης και ενσυναίσθησης της τεχνοτροπίας της!

«…Εδώ η ευωδιά του αγριολούλουδου

βυθίζεται στων πραγμάτων τα βάθη, τα ύψη..

κι ο Ήλιος ακτινοβόλος, αλάθητος,

ορίζει το πεπρωμένο τους!

Εδώ κι ο καλπασμός άγριων αλόγων,

κραυγή Συνείδησης, δρόμοι ανορίοτοι

στην Ελευθερία των όντων!...» (2)

     Το φως που απλώνεται στα έργα της παιχνιδίζει αδιάκοπα με τα τοπία και τα πρόσωπα, δίνοντάς τους στοιχεία με τα οποία το βλέμμα και η σκέψη τού θεατή υφαίνουν συνειρμούς και εικόνες που τον περπατούν σε δρόμους, τόσο υπαρκτούς, όσο και ιδεατούς!

  Είναι μια αρμονική σύζευξη του «ειδέναι» και «συνειδέναι»! 

Μια Αρχέτυπη Αρμονία κατακλύζει το νου του φιλότεχνου παρατηρητή που με στοχασμό και ενατένιση τον ταξιδεύει στην απεραντοσύνη και το «γίγνεσθαι» του Κόσμου!

Αθήνα, 04 /02 /2021

Σωκράτης Μελισσαράτος

………………………………………………………...............................................................
Σημ. 

1. Από το περιοδικό "ΔΕΥΚΑΛΙΩΝ Ο Θεσσαλός", τεύχος 65, σελ.180.   

2. Σωκράτης Μελισσαράτος. Από την Ποιητική Σύνθεση «Στα Κράσπεδα της Αιτωλίας Χώρας» Β΄Έκδοση, σελ. 17, Κέντρο Ευρωπαϊκών εκδόσεων Χάρη Πάτση, Αθήνα 2016.  

Έκθεση Ζωγραφικής

ΣΟΦΙΑ ΦΟΥΝΤΟΥΛΑΚΗ 

(Εικαστικός) 

«Γεννήθηκε στα Χανιά της Κρήτης και ζει στην Αθήνα. 
Εικαστικός / ζωγράφος, αρθρογράφος, τ. Τραπεζικό στέλεχος. Σύμβουλος σε θέματα Κοινωνικής Ασφάλισης με ελεύθερη απασχόληση. Σπούδασε ART στο Ελληνικοαμερικανικό Κολέγιο Αθηνών και στο COLLEG VACALO ART & DESIGN.
Σπούδασε επίσης στο Οικονομικό Πανεπιστήμιο Αθηνών (Ο.Π.Α) «Διοίκηση- Διαχείριση Ασφαλιστικών Οργανισμών», στο Ε.Λ.Κ.Ε.Π.Α οικονομικά-λογιστικά. 

Έχει παρακολουθήσει Ιστορία Τέχνης με τον καθηγητή κ. Παντελή Τσάβαλο. Είναι Διευθύντρια στη Διεύθυνση Εικαστικών, του Ομίλου για την UNESCO ΠΕΙΡΑΙΩΣ και ΝΗΣΩΝ. Είναι μέλος του ομίλου για την UNESCO ΠΕΙΡΑΙΩΣ και ΝΗΣΩΝ, του Ομίλου για την UNESCO ΤΕΧΝΩΝ ΛΟΓΟΥ ΚΑΙ ΕΠΙΣΤΗΜΩΝ ΕΛΛΑΔΟΣ, την ΕΝΩΣΗ ΤΕΧΝΩΝ ΕΛΛΑΔΟΣ (GREEK ART UNION), ΤΟΥ ΠΑΓΚΟΣΜΙΟΥ ΦΙΛΟΣΟΦΙΚΟΥ ΦΟΡΟΥΜ, της ΕΝΩΣΗΣ ΕΛΛΗΝΩΝ ΛΟΓΟΤΕΧΝΩΝ, και αρκετών άλλων Πολιτιστικών Συλλόγων.

Έχει οργανώσει με επιτυχία δύο ατομικές εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε πλήθος ομαδικών εκθέσεων σημαντικών ομίλων, όπως ο όμιλος για την UNESCO ΠΕΙΡΑΙΩΣ και ΝΗΣΩΝ, Όμιλος για την UNESCO ΤΕΧΝΩΝ ΛΟΓΟΥ ΚΑΙ ΕΠΙΣΤΗΜΩΝ ΕΛΛΑΔΟΣ κ.α.

Έχει πάρει τιμητικούς επαίνους από την UNESCO Πειραιώς και Νήσων, UNESCO ΤΕΧΝΩΝ ΛΟΓΟΥ ΚΑΙ ΕΠΙΣΤΗΜΩΝ ΕΛΛΑΔΟΣ κ.λ.π. Έργα της βρίσκονται σε Δημόσιους φορείς, ιδρύματα, ιδιωτικές συλλογές εσωτερικού και εξωτερικού. Εκπόνησε και Δημοσίευσε πλήθος άρθρων, εργασιών και μελετών στο Δελτίο Εργατικής Νομοθεσίας (Δ.Ε.Ν), σε έγκριτα έντυπα περιοδικά, εφημερίδες, για τον ευαίσθητο τομέα της Κοινωνικής Ασφάλισης, ενώ κωδικοποίησε το Νομοθετικό Πλαίσιο Επενδύσεων Κεφαλαίων Δημοσίων Οργανισμών και Ασφαλιστικών Φορέων. Δημοσίευσε  επίσης άρθρα για θέματα Κοινωνικής υφής – Εργασιακών Συνθηκών, για την Τέχνη κ.λ.π στο Δελτίο Εργατικής Νομοθεσίας (Δ.Ε.Ν), σε έγκριτα έντυπα, περιοδικά και εφημερίδες.»

*

Οι dromoi logotexnias, παραθέτουν κείμενο του ποιητή Σωκράτη Μελισσαράτου για το εικαστικό έργο της κ. Σοφίας Φουντουλάκη. 

*

                                                   

Γράφει ο Σωκράτης Μελισσαράτος 

Στα όρια της υπέρβασης του γήινου 

και μικρού, 

προς την Τελειότητα του θείου 

και Συμπαντικού! 

Η επίσκεψή μου στην Έκθεση Ζωγραφικής της εικαστικού Σοφίας Φουντουλάκη, η οποία πραγματοποιήθηκε στην αίθουσα της ΕΤΑΙΡΙΑΣ ΕΛΛΗΝΩΝ ΛΟΓΟΤΕΧΝΩΝ (6 – 10 Δεκ 2019), έγινε αφετηρία συνειρμών, συναισθημάτων και σκέψης από το σύνολο του έργου της! 

Η σύλληψη, η ευαισθησία, και η λεπτότητα της Κοσμικής εικαστικής έκφρασης και σκέψης είναι αποτυπωμένα πάνω στον καμβά τής ζωγραφικής της! 

Ο άνθρωπος νιώθει την ανάγκη να εκφραστεί και να βγάλει μέσα απ’ το Νου - Ψυχή του, ό,τι τον κάνει να θέτει ερωτήματα, ό,τι τον κάνει να αμφιβάλλει, μα και να αποδέχεται σκέψεις, πράξεις, και εκφράσεις, είτε αυτά είναι αποδεδειγμένα, είτε της Φαντασίας και του Ονείρου πετάγματα. 

Ο χρωστήρας της Σοφίας Φουντουλάκη μας δίνει την αίσθηση, ότι κάτι μας συνδέει με το Συμπαντικό Κόσμο! Μας κάνει να νιώθουμε το Νου-Ψυχή μας ως ένα μικρό Σύμπαν που με το αστρόπλοιο της φαντασίας μάς ταξιδεύει μέσα στο δικό του Άπειρο, πάνω σε δρόμους και τόπους αλλόκοσμους, σε πολιτείες ουτοπικές, Κοσμικές που δεν γνωρίσαμε, δεν ζήσαμε ποτέ κι όμως μας φαίνονται τόσο γνώριμα! 

Τα ανθρώπινα μάτια του Νου-Ψυχής πάντα θα ατενίζουν και θα ερευνούν τους ουρανούς, τ’ αστέρια και η σκέψη πάντα θα οραματίζεται πράγματα απροσδιό-ριστα, που με τη λογική δεν μπορεί να τα εξηγήσει..! 

Το εικαστικό έργο της Σοφίας Φουντουλάκη, μας κάνει να αναρωτιόμαστε «από πού ερχόμαστε, τι Είμαστε, πού πάμε»(1).. όταν η εικονοπλασία της μας ξεναγεί σε κείνα τα χρώματα τα εσπερινά, τα δυσανάγνωστα και δυσερμήνευτα που ολόκληρη ζωή χρωματίζουν ζωές.. την αγάπη, τον πόνο, τη λύπη, τη χαρά, τις αυγές και τα δειλινά, το θάνατο και τα ’πνίγουν μέσα σε αναπάντητα ερωτήματα! 

Ποια η απάντηση για όλα όσα διαδραματίζονται γύρω μας, δίπλα μας, μπροστά μας, μέσα και έξω από το Νου-Ψυχή μας! 

Ποιοι οι δρόμοι και οι ατραποί στου Νου μας τα βάθη.! Για όλα αυτά τα αναπάντητα ερωτήματα ο άνθρωπος πάντα θα αναζητά την Ουσία των πραγμάτων και θα ονειρεύεται… 

Κάτω απ’ των άστρων τη λάμψη 

σε κάποιο ακρογιάλι των Κόσμων 

κάθισε ο νους να λογιστεί 

αυτά που τα μάτια δε βλέπουν. 

Έπιασε μια απ’ τις κλωστές 

που ενώνουνε τον Κόσμο 

κι ήταν φωτιά, ήταν βροντή, 

κυκλώνας , καταιγίδα, 

κλάμα νεογέννητου μωρού 

ο θάνατος του γέρου.. 

ήταν η Γέννα της Ζωής, 

ο θάνατος κι η Ανάστασή της! (2)

Η Σοφία Φουντουλάκη με τη θεματολογία του έργου της μας προκαλεί να σκεφτούμε με μια άλλη Συνειδητότητα, Κοσμική.. και να μετρήσουμε τα βάθη τού Νου-Ψυχής μας, να σκεφτούμε ότι μπορεί να είναι ρηχά, βαθιά, απύθμενα κι ότι εκεί να γεννιούνται, να ζουν και να πεθαίνουν Κόσμοι υπαρκτοί, ανύπαρκτοι, ιδεατοί, Κόσμοι παρελθόντες και μελλοντικοί! Άπειροι Κόσμοι μέσα στου Νου μας τον Άπειρο Χώρο και Χρόνο! Να σκεφτούμε το πέραν του Εδώ.., να ψηλαφίσουμε το πέραν του Εκεί και να φανταστούμε το πριν και το μετά του Τώρα! Ίσως τότε καταφέρουμε να φτάσουμε σε κείνες τις αρχέγονες θάλασσες της έκρηξης κι αφουγκραστούμε τους ψίθυρους του Κόσμου.. 

Τόσες κραυγές.. κι όμως ανήκουστες. 

Τόση Ησυχία που πονάει! 

Τ’ Άπειρο κλεισμένο στη ματιά.. 

κι ο Κόσμος ένα Όνειρο… 

ως κόρη οφθαλμού χαμογελάει..! (3)

Μέσα από μια ανορίοτη Συμπαντική Σκέψη και Ηθική, θα έλθει η στιγμή που η ανθρώπινη διάνοια θα νογάται στις θάλασσες του Υπαρκτού και θα δημιουργεί στο ανέσπερο Φως του Ιδεατού.! 

Η τεχνική και η σκέψη της Σοφίας Φουντουλάκη αγγίζει τα όρια της υπέρβασης του γήινου και μικρού, προς την Τελειότητα του Θείου και Συμπαντικού! 

Αθήνα, 9 Δεκ. 2019 

Σωκράτης Μελισσαράτος

......................................................................................................

1. Paul Gauguin, Γάλλος Ζωγράφος 1848 – 1903. Είναι τίτλος ενός από τους γνωστότερους ζωγραφικούς πίνακές του. (Λάδι σε καναβάτσο, 139,1 χ 374,6 cm. Μουσείο Καλών Τεχνών Βοστώνης, Η.Π.Α)

2 &3. Σ. Μελισσαράτος, «Στο Υφαντό του Σύμπαντος Κόσμου» .

4.    Ο παρών πίνακας είναι έργο της Σοφίας Φουντουλάκη.
        

"Ταξιδεύοντας την Τέχνη"

ARTOGETHER 

ΤΕΧΝΗ ΑΤΟΜΩΝ ΜΕ ΚΑΙ ΧΩΡΙΣ ΑΝΑΠΗΡΙΑ

"Ταξιδεύοντας την Τέχνη"

H ARTOGETHER -ΤΕΧΝΗ ΑΤΟΜΩΝ ΜΕ ΚΑΙ ΧΩΡΙΣ ΑΝΑΠΗΡΙΑ (πρώην Very Special Arts Hellas) και το ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΙΔΡΥΜΑ ΟΜΙΛΟΥ ΠΕΙΡΑΙΩΣ παρουσίασαν το Συλλεκτικό Λεύκωμα «Ταξιδεύοντας την Τέχνη» στα εγκαίνια της ομώνυμης έκθεσης την ΤΕΤΑΡΤΗ 23 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ, 18:30 στο ΙΣΤΟΡΙΚΟ ΑΡΧΕΙΟ του ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟΥ ΙΔΡΥΜΑΤΟΣ ΟΜΙΛΟΥ ΠΕΙΡΑΙΩΣ (Δωρίδος 2 και Λεωφόρος Ειρήνης 14, Ταύρος). 
Ακολούθησε ξενάγηση στην έκθεση με διερμηνεία στη νοηματική γλώσσα. Η Έκθεση διήρκεσε από 23 Οκτωβρίου - 1 Νοεμβρίου 2019.

Την εκδήλωση χαιρέτησε η Εκπρόσωπος από το Πολιτιστικό Ίδρυμα Ομίλου Πειραιώς (ΠΙΟΠ) Ελίνα Κλαριδοπούλου - Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ).  
Ομιλητές: 

Φιλαρέτη Παπαδοπούλου - Mέλος του Συμβουλίου της ARTOGETHER – Τέχνη Ατόμων Με και Χωρίς Αναπηρία. 

Ουρανία Αναστασιάδου - Μέλος Ε.Ε.Π. του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών 
και η Υπεύθυνη της Μονάδας Προσβάσιμης Εκπαίδευσης Ελένη Ποταμιάνου – Συγγραφέας. 

Μετά την ανωτέρω παρουσίαση του συλλεκτικού Λευκώματος "Ταξιδεύοντας την Τέχνη" "στο πλαίσιο του Προγράμματος, τόσο το ως άνω λεύκωμα όσο και τα επιλεγμένα πρωτότυπα έργα και χειρόγραφα των λογοτεχνών θα εκτεθούν για χρονικό διάστημα μιας εβδομάδας σε καθένα από τα τέσσερα παρακάτω μουσεία του Πολιτιστικού Ιδρύματος της Τράπεζας Πειραιώς:

* στο Βόλο στο Μουσείο Πλινθοκεραμοποιίας N. & Σ. Τσαλαπάτα (Φεβρουάριος 2020 

* στα Ιωάννινα στο Μουσείο Αργυροτεχνίας (Μάρτιος 2020)

* στη Σπάρτη στο Μουσείο Ελιάς και Ελληνικού Λαδιού (Μάιος 2020

* στην Τήνο στο Μουσείο Μαρμαροτεχνίας. (Ιούνιος 2020) 

Αρωγοί που καθιστούν εφικτό αυτό το πρόγραμμα είναι: "Το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος" στηρίζει οικονομικά το πρόγραμμα, Το "Πολιτιστικό Ίδρυμα του Ομίλου Πειραιώς" που φιλοξενεί την παρουσίαση του λευκώματος και την έκθεση, η "Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών" (Γραφείο Διασύνδεσης) που επέλεξε τα εικαστικά έργα και προβάλλει το πρόγραμμα και 25 σπουδαίοι Έλληνες λογοτέχνες που το εμπλουτίζουν με τα χειρόγραφά τους. 

Όραμα και σκοπός της ARTOGETHER -ΤΕΧΝΗ ΑΤΟΜΩΝ ΜΕ ΚΑΙ ΧΩΡΙΣ ΑΝΑΠΗΡΙΑ (πρώην Very Special Arts Hellas) είναι "ο εντοπισμός και η ευρεία προβολή του έργου Ελλήνων εικαστικών καλλιτεχνών με αναπηρία, την αποδοχή από την κοινωνία του δικαιώματος της συμμετοχής τους στην παραγωγή πολιτιστικού έργου, καθώς και την προώθηση της συνεργασίας μεταξύ διαφόρων μορφών έκφρασης."

***

οι dromoi logotexnias, φιλοξενούν ένα δείγμα από τους 25 εικαστικούς πίνακες και τα 25 Λογοτεχνικά κείμενα του Λευκώματος "Ταξιδεύοντας την Τέχνη", παρουσιάζοντας την αρμονική συνεργασία ενός εικαστικού (Ορέστης Χιώτης) και ενός λογοτέχνη (Σωκράτης Μελισσαράτος).

              Σωκράτης Μελισσαράτος                 Ορέστης Χιώτης

...........................................................................................................

Επιμέλεια: Σωκράτης Μελισσαράτος 

Από το Λεύκωμα "Ταξιδεύοντας την Τέχνη"

Άκουσε την κιθάρα μου

ΑΓΓΕΛΟΣ  ΓΟΝΤΙΚΑΣ

Συγγραφέας-Ζωγράφος

Γράφει ο Σωκράτης Μελισσαράτος

(Ποιητής)

Ο Άγγελος Γόντικας γεννήθηκε στην Πάτρα.Έχει σπουδάσει στη Σχολή Καλών Τεχνών  Folkswangshule, Ντεκόρ - Σχέδιο - Ζωγραφική και Γραφικές Τέχνες στο ESSEN της Δ. Γερμανίας. Από το 1963-1965 διατηρούσε λιθογραφείο offset (όφσετ) στα Πατήσια με τη φίρμα OFFSETGRAFIKER-ΑΓΓΕΛΟΣ ΓΟΝΤΙΚΑΣ.

Είναι μέλος της ΕΤΑΙΡΙΑΣ ΕΛΛΗΝΩΝ ΛΟΓΟΤΕΧΝΩΝ (Ε.Ε.Λ.) Πίνακές του κοσμούν πολλές ιδιωτικές Συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.  

Έχει γράψει δύο (2) ποιητικά βιβλία, πέντε (5) θεατρικά έργα και έξι  (6) μυθιστορήματα. 

Το εικαστικό του έργο έχει επαινεθεί από τη γραφίδα των Ειδικών, τόσο εντός, όσο και εκτός συνόρων της πατρίδας του και παρουσιάστηκε σε αίθουσες γνωστές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό σε περισσότερες από εβδομήντα ατομικές εκθέσεις. 

Ενδεικτικά αναφέρουμε μερικούς από τους ανθρώπους των Γραμμάτων και των Τεχνών που έχουν μιλήσει και γράψει με τα καλύτερα λόγια, για το έργο και τη διαδρομή του εκλεκτού Ανθρώπου, Ζωγράφου και Συγγραφέα στις Τέχνες και τα Γράμματα: τη συγγραφέα Βούλα Διαμιανάκου, τον κριτικό Β. Κουντουρίδη, τον ποιητή Σωκράτη Μελισσαράτο, τον συγγραφέα, πολιτικό και Πρόεδρο της Βουλής των Ελλήνων Βύρωνα Πολύδωρα, τη συγγραφέα Ντίνα Βλάχου...

Στη γραφή του η ευαισθησία, η καλή προαίρεση προς το συνάνθρωπο, ο πόνος και η αγάπη είναι διάχυτα από μια ψυχή πλημμυρισμένη από όμορφα ανθρώπινα αισθήματα και συναισθήματα! Ενδεικτικό είναι το ποίημα από το έργο του ΣΤΙΧΟΣ-ΑΠΟΦΘΕΓΜΑ-ΠΟΙΗΣΗ, με τίτλο "Άκουσε την κιθάρα μου" σελ.  22.     

Δεν θέλω σε σένα ποτέ ποτέ,

γράμματα που πονάν να γράφω,

τα χείλη σου να μην μουσκεύουνε 

από τα δάκρυα που στάζω.

Καρδιά μου χαμένη άκου με,

αηδόνι λαβωμένο,

για σένα κλαίει η κιθάρα μου, 

πουλάκι μου χαμένο. 

Έλα γλυκιά μου κάτσε κι άκουσε,

είν' η φωνή της σιωπής μου,

πες ένα γεια σ' αυτό το χωρισμό,

μεγάλο λάθος της ζωής μου.

Καρδιά μου χαμένη άκου με,

αηδόνι λαβωμένο,

για σένα κλαί(ει) η κιθάρα μου,

πουλάκι μου χαμένο.

Η κιθάρα του είναι το μέσον που παντρεύει ο καταξιωμένος ζωγράφος, ποιητής και μουσικός το στίχο, τον ήχο της μελωδίας, τα χρώματα της φύσης, τις ανθρώπινες μορφές με τον ανθρώπινο πόνο αλλά και τη χαρά. Είναι αυτή η έκφραση συναίρεσης-ταύτισης των Ψιθύρων της Φύσης με την ψυχή του Κόσμου!  

Άφησα τελευταίο το εικαστικό έργο του, γιατί ο σκεπτόμενος άνθρωπος βλέποντάς το και μελετώντας το καταλαβαίνει ότι αυτό είναι η πηγή που τροφοδοτεί την ευαίσθητη ψυχή τού καλλιτέχνη και ποιητή, με όλα τα όμορφα αισθήματα και συναισθήματα που αποτυπώνονται στη γραφή του!

Στη ζωγραφική του Άγγελου Γόντικα αβίαστα διακρίνουμε ως κύριο χαρακτηριστικό τα ζωντανά χρώματα, κυρίως τα βασικά. Οι συνθέσεις του ως επί το πλείστον απεικονίζουν τα φυσικά χαρακτηριστικά των εξωτερικών χώρων. Σ' αυτή την περίπτωση δίδεται μεγάλη έμφαση στην πραγματικότητα, δηλαδή στην πραγματική υφή και ειδή, τόσο των πραγμάτων, όσο και στη φυσική αποτύπωση του φωτός! Αυτό ακριβώς το γεγονός μας παραπέμπει από πλευράς Τεχνοτροπίας στον Ιμπρεσιονισμό, (impessionisme) ο οποίος ξεκίνησε από τη Γαλλία κατά τα μέσα του 19ου αιώνα με Εκφραστές τους ζωγράφους: Κλοντ Μονέ, Πιέρ Ωγκύστ Ρενουάρ και ο Άλφρεντ Σίσλεϋ. Τους πρωτοπόρους ακολούθησαν ο Έντουαρτ Κανέ, ο Έντγκαρτ Ντεγκά και αργότερα ο Πωλ Σεζάν.

Ο Άγγελος Γόντικας, άξιος συνεχιστής της Τεχνοτροπίας των μεγάλων Ιμπρεσιονιστών ζωγράφων με τα έργα του αλλά και με την εκλεπτυσμένη γραφίδα του, μας καθιστά διαχρονικά κοινωνούς των μεγάλων αρχών, αξιών και ιδεωδών του Ελληνικού και παγκόσμιου πνεύματος!

Άγγελε Γόντικα σε ευχαριστούμε για την προσφορά σου 

στα Ελληνικά Γράμματα και τις Τέχνες!

Αθήνα, 12 Οκτωβρίου 2019               

Σωκράτης Μελισσαράτος

.........................................................................................................   
Πίνακας του Άγγελου Γόντικα.

Mona Lisa

Leonardo da Vinci 
(Λεονάρντο ντα Βίντσι)

"Η  Μεγαλοφυΐα"

    Ο Leonardo da Vinci (Λεονάρντο ντα Βίντσι), που ολόκληρο το όνομά του ήταν leonardo di ser Piero da Vinci, γεννήθηκε στο Vinci της Ιταλίας το 1452  και απεβίωσε το 1519 στο Clos Lucé της Γαλλίας κοντά στο ανάκτορο του βασιλιά  Φραγκίσκου Α΄. Αρχικά εργάστηκε στο εργαστήρι του ζωγράφου Βερόκιο από τη Φλωρεντία Ακολούθως ταξίδεψε και εργάσθηκε στο Μιλάνο και στη Ρώμη.                    
                Ο Leonardo da Vinci                                       
Ήταν μια Οικουμενική Προσωπικότητα - Μεγαλοφυΐα, που ενδιαφερόταν εκτός από τη Ζωγραφική και για πολλά άλλα θέματα. Ήταν Γλύπτης, Αρχιτέκτων, ερευνητής, εφευρέτης, μηχανικός και επιστήμονας. Παρατηρούσε τα πάντα όπως τις καταιγίδες και τις πλημμύρες. Μεγάλο ενδιαφέρον έδειξε για την εξέλιξη του εμβρύου μέσα στα σπλάχνα της μητέρας. Ήταν ο "Homo Universalis".
Εδώ παρουσιάζεται ένας από τους πιο διάσημους πίνακές του  "Mona Lisa" ή  "Gioconda". 

                                                         "Mona Lisa" ή "Giokonda"

      Αναφέρονται μερικά από τα έργα τού μεγάλου Ιταλού ζωγράφου της Αναγέννησης όπως, "Mona Lisa" ή "Gioconda", στην Ελληνική "Τζιοκόντα", (Παρίσι, Μουσείο Λούβρου), "Η Παναγία των Βράχων" (Παρίσι, Μουσείο Λούβρου), "Αυτοπροσωπογραφία" (;) Σχέδιο. (Τορίνο, Βασιλικό Ανάκτορο. Περίπου στο 1512), "Ο Ευαγγελισμός της Θεοτόκου" (1472 με 1475), "Σπουδή αλόγων". (Σχέδιο 1504 περ. Ουίνδσορ, Βασιλική Βιβλιοθήκη),  "Σπουδή εμβρίου" (Γύρω στο 1512. Ουίνδσορ, Βασιλική Βιβλιοθήκη), "Η Κυρία με την ερμίνα" (1490), "Η Βάπτιση του Χριστού" (1475), "Σαλβαντόρ Μούντι" - Σωτήρας του Κόσμου (1490), "Μυστικός Δείπνος" (1498) κ. α.

Leonardo da Vinci    (Λεονάρντο ντα Βίντσι)